Сочи 2014. Поехали!

Какое событие следующего года является самым ожидаемым? Конечно же, это зимняя олимпиада в Сочи! Не знаю, как вы, но я бы с удовольствием побывала на событии подобного масштаба. Помню, как прошлым летом наблюдала за лондонской олимпиадой, за церемониями открытия и закрытия. Это было великолепно! Не сомневаюсь, что у нас будет не хуже. Мы, к счастью, умеем принимать гостей.

Я с нетерпением жду грядущего года и олимпийских игр, а пока за окном 2013-ый я приобщаюсь к фанатам олимпийского движения. В моем арсенале появился браслет с официальной символикой Зимних Олимпийских игр 2014 года! Дело в том, что магазин аксессуаров Marmalato создало специальную коллекцию, которая целиком и полностью посвящена играм в Сочи.  браслет, в Marmalato большой выбор данной продукции: серьги, подвески, заколки, броши, кольца, одним словом - все то, чего желает душа. Моя душа пожелала белый браслет из натуральной кожи с металлической армейской биркой. Выглядит очень стильно.

Больше всего мне понравилось то, что часть денег, потраченных на любой аксессуар этой коллекции идет на поддержку национального спорта, а это ведет к развитию спортивной индустрии всей страны. Что ж, предлагаю и вам приобщиться к славному движению любителей Олимпийских игр вместе с Marmalato.

Кстати, 30 апреля завершился конкурс в рамках этой коллекции. Участники должны были опубликовать специальный постер в своем Instagram с пометкой #marmalato2014. Сотня из них получила браслеты с символикой олимпиады, а главным призом был iPhone 5, который уже направляется к своему владельцу =)

Street Style в России

Отгремел 26 сезон недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Не буду говорить об осенне-зимних коллекциях, о них говорилось много. Десятки сайтов и блогов "транслировали" ход того или иного показа и делились своими впечатлениями с читателями. Это было здорово и интересно, потому что каждый мог так или иначе отследить за происходящим и сделать соответствующие выводы. Но речь не об этом. Сегодня я хочу поговорить о российском Street Style. Многие задаются вопросом есть ли что-то подобное в России, или нет.

Каждый, кто хоть чуточку интересуется модой, порой заглядывают на страницы знаменитых Street Style фотографов и любуются восхитительным стилем и нарядами модников всего мира. Большое спасибо Скотту Шуману и его The Sartorialist, Томми Тону и Jak & Jil и многим-многим другим за то, что дарят такую возможность. Так вот, те люди, которых мы видим на их снимках - уникальны. Они не ломают голову, думая что им надеть, они просто живут и радуются этой жизни. Михаил Халилуллин (шеф проекта Nevskiy Podium) как-то сказал: "В стране, где вещи называют тряпками, смена гардероба каждый сезон считается зазорным, на модников смотрят косо, искренне не понимают, кто такая Анна Делло Руссо и что такое лук, отдают предпочтение черному и не стирают вещи "Лаской" - стрит стайла нет". Ирония? Несомненно. У каждого есть выбор соглашаться с ним или нет.

26 сезон недели моды показал, что российский Street Style ничем не уступает европейскому. Лично мне было приятно наблюдать за гостями показов, которые не только позировали, но и сами прикладывали руку к Street Style фотографии. Именно они создавали предпоказовую атмосферу. А вспомните, как восхищались нашими блогерами, редакторами или it-girls европейцы! Их фотографии были во всех новостных сводках, освещающих MBFW. Они произвели настоящую революцию.Это не может не радовать!

Я предпочитаю быть оптимистом. Пусть в нашей стране Street Style не так крепко стоит на ногах, как во Франции, Италии или Америке, но мы растем и учимся, это очевидно. Не нужно стесняться, нужно действовать.

Фото: Наталья Агапова

Окунись в цвет (часть 1)

Наконец-то весна добралась до нас! Горы снега исчезли, будто их и не было.Обновление природы и её пробуждение заставляет выбраться из зимней спячки и настроиться на новые свершения. Покорение горизонтов неприменимо должно сопровождаться отличным настроением, а настроение появляется благодаря цвету.

Яркие краски - это то, чего порой нам не хватает, это то, по чему непременно скучаешь, и то, что привлекает окружающих. Образ всегда складывается из деталей, и им, как раз-таки, необходимо уделять как можно больше внимания.

Сегодня поговорим о сумках. Все мы знаем, какое обилие форм и фактур нас окружает, сколько места занимает эта деталь в образе, и как важно не переборщить. У каждой из нас свои предпочтения и вкусы на её счет. Кому-то важен размер, кому-то фактура, кто-то предпочитает короткие ручки, а кто-то длинные ремешки, кто-то без ума от сумки-портфеля, а кто-то души не чает в классической сумочке. Так или иначе, выбрать этот аксессуар - не простая задача.

Хочу представить вашему вниманию восемь типов сумок: Frame clutch (клатч), Slouchy satchel (мешковатая сумка), Structured (жёсткая сумка), Foldover clutch (складной клатч), Shopper (сумка-шоппер), Envelope (конверт), Messenger beg (сумка-портфель) и Dome beg (сумка-купол). Не смотря на то, что они абсолютно разные, это не мешает им иметь насыщенный и яркий цвет.

Не забывайте, что всего семь цветов спектра рождают миллионы цветовых оттенков. Именно они разукрашивают наш мир.

Интервью c Диной Архиповой

Человек, о котором пойдет речь, на мой взгляд,- уникальное открытие в российской fashion-иллюстрации. Дина Архипова - автор блога Girls in bloom. Невероятно талантливая и очаровательная девушка сумела найти свой собственный стиль и покорить сотни сердец. Ее работы узнают, ими восхищаются, в них ищут вдохновение. Дина не из тех блоггеров, что ограничиваются публикацией пары-тройки красивых картинок со скупым описанием. Она старается передать читателям все то, что ее окружает, старается поделиться своими мыслями и настроением, ожиданиями и интересными новостями. Мне удалось побеседовать с Диной и погрузиться в мир ее творческой деятельности. Вот что у нас получилось: 
Всем известно, что столица - это место больших возможностей и простора полету. Ты москвичка?

- Нет, я с детства живу в подмосковном городе Клин.

Ты добилась немалого, но всегда ли была тяга к творческой деятельности? Кто ее привил?

- Сколько себя помню, я всегда хотела творить: будь то увлечение танцами, музыкой или рисованием. Спасибо родителям, они поддерживали меня во всех начинаниях, давали возможность заниматься тем, что нравилось именно мне)

Тебе 22, но сколько из них ты рисуешь, когда серьезно взялась за кисти и краски?

- Наверное, лет в 11, тогда я впервые переступила порог художественной школы, а глянцевой иллюстрацией занимаюсь чуть меньше двух лет.

Ты учишься на промышленного дизайнера. Почему не "интерьера", "ландшафта" или "одежды"? Почему и как ты пришла к такому решению?

- Я очень долго не могла сделать выбор между промышленным дизайном и графическим. Главным аргументом в пользу промышленного стало то, что обучаясь по этой специальности, я получу намного больше знаний и навыков: изучу макетирование, 3d-программы, материаловедение, сопромат. Так что, соорудить лампу или выточить из пластика стул для меня не составит труда (смеется).

А помнишь свою первую иллюстрацию? Какой она была?

- Очень хорошо помню, это были подарочные иллюстрации-открытки, которые я делала к женскому дню. Мой хороший друг попросил помочь с подарком для своих одногруппниц, и мы решили, что сделаем для каждой девушки открытку с ее изображением.

Да, парень серьезно подошел к выбору подарка...

- Кроме того, друг собрал на них "досье": фотографии, увлечения, описание характера. Очень интересно было открывать "профайлы" девушек и превращать свои впечатления в контуры и цветовые пятна! Мне очень понравилось это занятие, и я всерьез занялась рисованием подобных иллюстраций.

Как я помню, раньше твои работы чаще всего были выполнены акварелью, сейчас ты перешла на цифровые рисунки. Я понимаю, что цифра - гораздо удобнее, но какой вариант тебе нравится больше, ближе к сердцу?

- Самым важным для меня было найти свой стиль, сделать свои работы узнаваемыми. В погоне за этой целью я перепробовала несколько техник: карандашная графика, тушь, акварель. Сейчас я занимаюсь исключительно цифровой иллюстрацией, т.к. считаю это своей визитной карточкой.

Я знаю, что работ, сотворенных тобой, на сегодняшний день не мало (да и вряд ли можно перечесть), но для портфолио, должно быть, отобраны самые лучшие?

- Конечно, в портфолио не стоит выкладывать все подряд. Работы разного уровня могут сбить заказчика с толку. 10-15 хороших иллюстраций, выдержанных в вашем уникальном стиле, произведут отличное впечатление.

Наверняка, у тебя есть самая любимая иллюстрация. Какая она, какая у нее история?

- Трудно выделить одну единственную любимую работу. Я с нежностью отношусь ко всем рисункам, которые сделала именно для себя и для своего блога, а не на заказ.

А когда ты решила, что пора заводить блог? Был ли тот, кто этому посодействовал?

- Это было мое личное решение, и, честно говоря, многие до сих пор не понимают, зачем я столько времени трачу на какой-то интернет-журнал.

Ты создавала иллюстрации для Glamour, Cosmopolitan, сотрудничала с блоггерами, марками одежды. Не задумываешься ли ты о создании чего-то своего?

- У меня были идеи по поводу создания своей линии футболок с оригинальными принтами, но как только дело дошло до производства – начались проблемы (вздыхает). Для меня прекрасным вариантом стала бы коллаборация с каким-нибудь российским или зарубежным брендом.

А откуда ты черпаешь вдохновение?

- Как и всех, меня вдохновляют путешествия, музыка, фильмы, книги, ну и, конечно же, люди.

Заставляешь ли себя работать без него, или предпочитаешь переждать пару-тройку дней?

- Все-таки глянцевая иллюстрация – история довольно коммерческая, и если тебе задан определенный  сюжет, то можно обойтись и без вдохновения. А если я хочу нарисовать что-то для себя, то без определенного настроя дело не пойдет, и в итоге получится довольно посредственная вещь.

А как приходится бороться с "творческим кризисом", что может привести тебя в норму?

- Хороший сон, смена обстановки, вкусная еда (улыбается). Еще, время от времени пересматриваю работы любимых иллюстраторов, их успехи вдохновляют меня двигаться вперед.

А кто попал в число твоих фаворитов?

- Мне нравятся работы Garance Dore и Danny Roberts. Еще слежу за Angeline Melin, Sabine Pieper и Hanna Muller.

Какой город/страну ты считаешь идеальным местом для творчества? А может быть есть особое место, где лучше всего работается?

- Многие друзья говорят, что им трудно работать дома, мол, обстановка расслабляющая, невозможно собраться, а я обожаю свое домашнее рабочее место, мне нравится мой нестабильный график и возможность слушать громко музыку или учить английский по диалогам из любимых сериалов во время рисования.

Какие планы/проекты ты собираешься реализовать в ближайшем будущем, и любишь ли вообще планировать "будущее"?

- Всегда опасаюсь говорить о будущих проектах, нередко что-то срывается в последний момент. Даже когда нарисовала первую работу для Cosmopolitan (за 2 месяца до выхода номера), никому ничего не говорила, пока не увидела напечатанную иллюстрацию в журнале.

А стоить планы и составлять списки – моя обязательная программа. Это дисциплинирует и помогает рационально использовать время, а с этим у меня бывают проблемы (улыбается).

Спасибо большое, что поделилась невероятно интересными деталями своего творчества. Ты знаешь, как я обожаю все то, что ты делаешь. Желаю тебе несчерпаемого вдохновения, ярких красок не только на иллюстрациях, но и в реальной жизни, стремись к большему, но не будь к себе слишком строгой. Успехов тебе!

Фильм о Street Style Даши Жуковой "Take My Picture"

Вы видели новый короткометражный фильм Даши Жуковой? Нет? Тогда вам стоит его посмотреть. 10-минутная картина посвящена Street Style-фотографии. В ней главные эксперты модного бизнеса рассуждают о феномене и невероятной популярности данного жанра в фотографии. Удивительные моменты съемок, архивные кадры, интервью с модными редакторами, стилистами, журналистами и блоггерами. Фильм подготовлен совместно с креативным директором журнала Garage Magazine Шалой Монрок и режиссером Анднин Ха.

Мне он очень понравился! Так интересно наблюдать со стороны за предпоказной суматохой, за гостями, позирующими десяткам фотокамер, за Анной Делло Руссо, энергично вышагивающей по мощенной камнем дороге, за мнениями, которые высказывают знающие люди, а самое главное - за фотографами, которые всегда находятся по ту сторону объектива. Так мило наблюдать за Томми Тоном, бегающим взад и вперед, для того, чтобы поймать гениальный кадр, да и не только за ним.

Этот фильм - не просто красивая и приятная глазу картинка, это два мнения, которые, сливаясь в 10-и минутах, раскрывают феномен Street Style-фотографии. Что думаете о нем? Как считаете, пик ли популярности у Street Style фото сейчас, или "дальше - больше"?

Аксессуары от Lady Collection

Украшения сегодня занимают важное место в составлении образа. Актуальность украшений важна и потому, что за окном первый месяц весны, и очень-очень скоро нам предстоит снять теплые вещи, успевшие поднадоесть за столь долгую и морозную зиму. 

Каждый из вас, я думаю, заметил за прошедшие лето и осень, что  вместо миниатюрных цепочек и аккуратных колье на шеях девушек красуются массивные украшения. Вряд ли кто-нибудь догадывается, почему девушки согласились носить на своих хрупких шеях такой груз, но сказать, что это не эффектно, не сможет никто. Металлические обручи, оплетенные шнурками и жгутами цепи, громоздкие камни в сочетании с хорошо подобранным нарядом создают неповторимый и безупречный образ.

Сказать честно, я не любитель носить тяжести, тем более на шее, поэтому выбираю стилизованные аксессуары (они легкие и смотрятся весьма убедительно в конечном образе), найти такие украшения сейчас не составит труда. Близится теплое время, и, гуляя по магазинам, я выбрала аксессуары, которые помогут мне этой весной.

Lady Collection удивляют разнообразием красоты в этом сезоне, поэтому все, что вы увидите,- их работа. Демократичная цена, красивый дизайн, большой выбор  - главные плюсы этой компании. И, что не менее важно, украшения Lady Collection разнообразны. Они отлично помогут создать образ в традиционных стилях, таких как: casual, морской, деловой или спортивный, так и в ретро-направлениях: винтаж, диско, ретро, и даже готика! Кроме того, на витринах магазина можно встретить аксессуары новых стилей, таких как: милитари и унисекс. Согласитесь, разнообразие стилей - это отлично.

Анна Делло Руссо

"Нет, мода – не искусство, это тяжелая работа!"

©Андре Леон Телли

Я всегда восхищалась людьми, которые умели ставить перед собой цели и идти к ним не взирая ни на что. Очень часто в погоне за мечтой стоит жертвовать многим, а иногда и всем. Это не останавливает упорных и стойких, а лишь стимулирует на движение вперед, на ускорение, на приближение к заветному.

Я очень давно хотела рассказать вам о ней, о той, чье имя звонче хрусталя в современной fashion-индустии, о той, которая вдохновляет миллионы ценителей красоты, о той, чей зоркий взгляд может обнаружить уникальность в обыденном, об Анне Делло Руссо.

Для справки:

Анна Делло Руссо родилась в 1962 году в городке Бари (Италия). Ее отец был психиатром, а мать натуралистом. С самого раннего детства она уговаривала маму покупать одежду у Complice, Missoni или Versace, чтобы потом носить ее самой (согласитесь, весьма предусмотрительная идея). В 1974 году, когда Анне было 12, она стала обладательницей сумки, зонта и кошелька от Fendi (это был ее любимый модный дом). На вопрос своих одноклассников, зачем она купила зонт, ведь он не пригодится, она ответила, что его ей не хватало для полноты образа (подумать только, и это сказал ребенок!)

Милан принимает ее в 80-х, она поступает в школу дизайна "Domus Academy", где ей преподавал Джанфранко Ферре. В 1986 году Анна заканчивает академию и получает степень бакалавра по специальности «Итальянская литература и история искусств». С этого и начинается творческая деятельность.

Работая усердно, она становится все ближе и ближе к заветной цели. Анна Делло Руссо писала статьи для журнала Donna, вела колонку о стиле и занимала пост модного консультанта в Vogue Italia в течении двенадцати лет, затем Франка Соццани предлагает ей стать редактором итальянского L’Uomo Vogue, Анна соглашается и проводит на этом посту шесть лет. В 2006 она приступает к должности креативного консультанта и модного редактора японского Vogue. Так, шаг за шагом из неопытной журналистки она превращается в икону fashion и Масс-Медиа.

Многие считают ее совершенно одинокой, я не соглашусь с их мнением. Анна Делло Руссо была замужем, но ее брак прожил лишь полгода. Анна сделала выбор. Как я писала выше, чтобы добиться успеха нужно жертвовать многим, а то и всем.

Стиль этой женщины неповторим, а выбор бесценен. Она удивляет, поражает, шокирует и всегда вдохновляет! Приходилось ли вам лицезреть ее работы? Приходилось ли узнавать в них ее? Если нет, то еще есть время все исправить. Вы должны знать, что Анна Делло Руссо - это не просто журналист, это уникальность, трудолюбие, стойкость и огромнейший талант.

"Я родилась на юге Италии, где моды как таковой не было, в юном возрасте я начала прикидывать, как я смогу работать в этой индустрии, ведь здесь нет для этого возможности. Там, где я родилась, был только один мини-бутик и больше ничего… Отсутствие доступа к моде сделало меня одержимой. В определенный момент я задумалась о том, чтобы открыть свой собственный магазин, но мой отец сказал: «Только не это! После университета! Ты должна поехать в Милан и стать тем, кем ты хочешь, журналистом».
Я была невидимкой. Во-первых, я была новичком, во-вторых – тружеником. У меня не было времени показывать себя. Все время и энергия уходили на изучение фотографии, на съемки, на стилизацию. Я не задумывалась о том, что мне надеть или какой выбрать макияж, я просто трудилась столько, сколько могла. Я работала с лучшими фотографами мира, и, если бы я сейчас находилась рядом с Хельмутом Ньютоном, я бы не смогла думать о прическе или макияже. Но я считаю, что все приходит в нужное время. Вот почему я говорю молодому поколению, что обзоров и блогов недостаточно, не думайте, что это работа. Это только начало, отправная точка. После этого вам придется вложить всю свою энергию в работу, и не напоказ"

Анна Делло Руссо

About

Я начала The Book of Inspiration 26 декабря 2010 года в связи с необходимостью поделиться своими буднями, мыслями и идеями. Со временем приоритеты менялись, день за днем менялась моя жизнь и, как следствие, взгляд на нее. Я становилась взрослее, накапливала опыт, ставила цели, училась новому, а самое главное - выбрала путь, которому следую ежечасно.

С каждым годом я находила союзников, которые вдохновляли меня на свершения, открывали для меня новые горизонты, я в знак благодарности делала для них то же. Я старалась узнать каждого читателя The Book of Inspiration. Иногда мне удавалось это превосходно, иногда связь терялась, но потеря - это лишь стимул на новые свершения.

Мне повезло, но я много работала. Я действительно благодарна за возможности, которые приходят ко мне через The Book of Inspiration. Это колоссальный опыт. Он позволяет расти и совершенствоваться, знакомиться с интересными людьми и узнавать новое.

Интервью с Антониной Сорокиной

Молодые дизайнеры, как никто другой, славятся амбициозностью, неустанностью и творческой харизмой. Именно они пытаются внести новизну в уже устоявшиеся каноны модного мира. Как яркая краска, как свежая струя, они, вливаясь в fashion-индустрию, заставляют ее не стоять на месте. Молодые дизайнеры - это генераторы идей, способные на многое.

Антонина Сорокина - молодой дизайнер, создательница бренда ARISTONIA, амбициозная и талантливая девушка. Рожденная в Челябинске, она всегда мечтала стать дизайнером. В 16 отправилась в Уфу, где прожила 2 года, но решив, что город слишком мал для ее планов, уехала в Милан. Предысторию мне удалось описать в трех предложениях, но этого слишком мало, чтобы познакомить вас с Тоней и ее творчеством.
Россия и Италия. Слишком большое расстояние, чтобы беспрепятственно договориться о встрече в каком-нибудь уютном ресторанчике, подготовить вопросы и провести интервью. В нашем случае осуществление такого плана было маловероятным. Поздние переписки по электронной почте, сопоставление графиков свободного времени и вопросы-вопросы-вопросы.

Тоня, сейчас ты учишься в Istituto Marangoni. Уехать в другую страну - это действительно серьезный шаг. Тебе было не страшно?
- Честно говоря, нет. Я с 16 лет живу вне стен родного города, так что это, наверное, помогло, тем более, со мной рядом был любимый человек. Трудно было только первые полгода: незнакомая страна, где нет ни одного родного человека.
А когда поняла, что дизайн и шитье одежды - это твое?
- Еще в 7 лет, когда с подружкой наряжали своих Барби. Мы даже зареклись тогда, что станем модельерами, но сейчас она журналист, а я так и не сбилась с заданного пути.
А кто научил тебя шить?
- Шить я научилась сама. Дома разрезала старые вещи и смотрела, как они сшиты. Сейчас все это забавно вспоминать. Свое первое платье я сшила в 14 лет. Не спала всю ночь, чтобы утром придти в школу самой модной, а потом весть день хотела спать (смеется).
Собственный стиль и творческие способности - слишком мало для успешного дизайнера. Что еще, на твой взгляд, должно быть у человека, претендующего на такой пост?
- Я всегда говорю, что человек, желающий стать дизайнером, должен быть работящим и обожающим  дело, которым занимается. Это самое главное. Иногда приходится работать неделями без выходных, по 16-18 часов в сутки. Не многие готовы на это пойти. Бытует мнение, что, если ты любишь красиво одеваться и красоваться перед друзьями новой сумочкой от PRADA, то ты уже дизайнер. К сожалению, на практике это далеко не так. Прежде всего нужно работать и совершенствоваться.
А как на счет протеже? Считаешь ли ты наличие такого человека важным в модной индустрии?
- Нет, его наличие не всегда приводит к громогласному успеху. Я считаю, что должен быть человек, который будет помогать чисто психологически, поддерживать. А еще поняла, что молодым дизайнерам нужно держаться вместе. То есть один дизайнер сам по себе мало что значит, а вот команда из дизайнера, фотографа, стилиста и так далее уже очень многое могут вместе. Поэтому я стараюсь как можно больше участвовать в совместных проектах. На начальных этапах - это важно.
Ты, как молодой дизайнер, наверное, уже решила какой рынок для тебя важнее: российский или европейский.
- Для себя я вижу больше российский рынок. Наши девушки и женщины еще не избалованы модой и принимают ее с удовольствием и почти с благоговением. Более того, российские девушки умеют эту модную одежду носить, и преподносить себя в этой одежде правильно.
Помимо российского рынка я очень сильно интересуюсь Азией. Китай, Корея, Япония просто сметают самые невероятные и сумасшедшие идеи, те вещи, которые никогда не купили бы ни в Европе, ни в России.
Это точно. А что для тебя стиль?
- Это образ жизни прежде всего. Одежда полностью отражает человека. Говорят, что зеркало души - это глаза, так вот зеркало характера - одежда.
А мода?
- Мода для меня лично - это жизнь. Я не существую без нее. Надеюсь, когда-нибудь она без меня тоже не сможет. (смеется). А если серьезно, то мода в общем понятии... даже не знаю... Мне кажется, это что-то, что делает людей счастливыми. Мода помогает женщинам чувствовать себя самыми прекрасными и привлекательными.
А кого, с точки зрения дизайнера, ты можешь назвать эталоном женского и мужского стиля?
- Если честно, у меня нет "иконы" стиля ни в женской, ни в мужской одежде. Я могу сказать, какие марки я больше всего ценю и уважаю. Я просто без ума от Riccardo Tisci (креативный директор GIVENCHY). Мне очень близок его взгляд на одежду. Причем, мне
нравится его творчество как в женской, так и в мужской одежде. Еще Damir Doma и Kris Van Assche восхитительны. С женской одеждой у меня более напряженные отношения (смеется), я нахожу женскую моду слишком повторяющейся и уже перенасыщенной. Но все же глотком свежего воздуха в последнем сезоне могу назвать две коллекции: Celine и Donna Karan.
Из чего ты черпаешь вдохновение?
- Из всего, что меня окружает! Наверное, звучит банально, но это так. В любой самой обычной вещи можно найти что-то необычное. Я смотрю фильмы, читаю много книг и стараюсь взирать вокруг широко раскрытыми глазами - ведь на улицах чего только не увидишь!
С этим нельзя не согласиться. Кстати, а какой город мира для тебя идеален, как место для творчества?
- Сейчас я влюблена в Милан. На ближайшее время я нахожу его идеальным для творчества. Он достаточно большой, чтобы найти себя, и недостаточно огромный, чтобы потеряться в нем.
А над каким проектом ты работаешь сейчас?
- Сейчас я работаю над четырьмя проектами сразу! Я делаю две женских коллекции и две мужских, все для разных целей и для разных людей.  Работы очень много, потому что, помимо всех проектов, я должна посещать институт и работать, так что времени экстремально мало.
Спасибо большое, что нашла время рассказать о себе и своих буднях мне и моим читателям. Желаю тебе творческих успехов, новых идей и море вдохновения!

 

ARISTONIA в VK

Анна Каренина

"Этот роман есть строгий, неподкупный суд

всему нашему строю жизни"

©А. А. Фет

Русская классика, пожалуй,- величайшее наследие нации. Как много книг вошли в список лучших произведений всех времен, как много авторов увековечили свои имена, создав незабываемые произведения. Роман Льва Толстого "Анна Каренина" - нагляднейшее тому подтверждение.

Врядли его можно назвать просто бытописанием дворянской среды Петербурга и Москвы XIX века, скорее, это картина нравов, филосовское рассуждение, социальный фундаментальный труд, принесший автору несметную славу.

Яркие персонажи, сложные характеры, а что уж говорить, все в нем прекрасно, а финал - это лишь финал - выбор главной героини. Ее осуждают, ею восхищаются, но стколько людей, столько и мнений. 

Что касается меня, то скажу честно, мне тяжело воспринимать "переделанные" произведения, в частности литературные, пропущенные через призму личного восприятия будь то режиссеров, сценаристов или постановщиков. Я предпочитаю оригинал, ведь идея и ее воспроизведение не может быть дублировано (разве что автором). Хотя, если речь идет о достойно представленных спектаклях, мьюзиклах или экранизациях по сюжету великого романа, то нет смысла воспрепятствовать или отпираться. Достойно воссозданая вещь достойна восхищения.

Спасать можно человека, который не хочет погибать; но если натура вся так испорчена, развращена, что самая погибель кажется ей спасением, то что же делать?

Притворство в чем бы то ни было может обмануть самого умного, проницательного человека; но самый ограниченный ребенок, как бы оно ни было искусно скрываемо, узнает его и отвращается.

Есть люди, которые, встречая своего счастливого в чем бы то ни было соперника, готовы сейчас же отвернуться от всего хорошего, что есть в нем, и видеть в нем одно дурное; есть люди, которые, напротив, более всего желают найти в этом счастливом сопернике те качества, которыми он победил их и ищут в нем со щемящею болью в сердце одного хорошего.

Оскорблять можно честного человека и честную женщину, но сказать вору, что он вор, есть только la constatation d'un fait. (констатация факта)

Женщина — это главный камень преткновения в деятельности человека. Трудно любить женщину и делать что-нибудь. Для этого есть одно средство с удобством без помехи любить — это женитьба.

Весь этот мир наш — это маленькая плесень, которая наросла на крошечной планете. А мы думаем, что у нас может быть что-нибудь великое, — мысли, дела!

Всякий человек, зная до малейших подробностей всю сложность условий, его окружающих, невольно предполагает, что сложность этих условий и трудность их уяснения есть только его личная, случайная особенность, и никак не думает, что другие окружены такою же сложностью своих личных условий, как и он сам.

Нет таких условий, к которым человек не мог бы привыкнуть, в особенности если он видит, что все окружающие его живут так же.

Он не мог подолгу смотреть на неё, как на солнце, но видел её, как солнце, и не глядя.

Если добро имеет причину, оно уже не добро; если оно имеет последствие — награду, оно тоже не добро. Стало быть, добро вне цепи причин и следствий.

Для того, чтоб узнать любовь, надо ошибиться и потом поправиться.
Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.